Entre os dias 07 e 27 de outubro, obras de arte e ações de conscientização integram a exposição “#SouObraDeArte”, no Shopping Itaguaçu, em São José Ação com entrada gratuita é promovida pela MSD Brasil e visa reforçar a importância do autoconhecimento do corpo e de manter os exames atualizados
Unindo arte e conscientização, a farmacêutica MSD Brasil vai promover de 07 e 27 de outubro, no Shopping Itaguaçu, em São José, uma iniciativa gratuita que tem por objetivo mergulhar no universo feminino e compartilhar informações para a prevenção dos tumores.
Composta por peças produzidas por mulheres artistas que passaram pelo processo de tratamento de tumores, a exposição destaca a expressão desta jornada em forma de arte, seja na pintura, escultura ou costura. Essas obras incentivam também, de forma poética, o autocuidado, a autoestima, a resiliência e a força feminina. Os visitantes terão a oportunidade de apreciar criações de artistas talentosas, como Jade Matos, Karina Koslowski, Iracy Campos, Aline Fraga, Mariana San Martin, Maísa Lima, entre outras.
Deste o início do ano, a #SouObraDeArte está percorrendo o Brasil e em cada cidade inclui uma obra de uma artista local. Para a edição na Grande Florianópolis, a última da temporada, a artista Roberta Bridi integrará a exposição com a tela “Renova” que, nas palavras de Roberta, “convida o espectador a sentir a potência da resiliência e a capacidade humana de se reinventar”. Inspirada por sua própria experiência de retirar o útero, a artista transmite o renascimento, mostrando que mesmo em meio ao deserto, a força e a beleza podem florescer.
Além das peças de arte, o espaço contará com totens informativos que fornecerão informações sobre prevenção, sintomas e tratamentos relacionados às doenças oncológicas que acometem o universo feminino. Profissionais de saúde estarão à disposição durante todos os dias da exposição para responder a perguntas e oferecer orientações personalizadas aos visitantes. Objetos educativos estarão disponíveis, como por exemplo, uma mama artificial que simula o tecido humano, para que as mulheres possam tocar e aprender a fazer o autoexame corretamente, identificando os nódulos na peça.
Sandra Monteiro, diretora de Oncologia, Hematologia e Transplante da MSD Brasil, expressa a alegria em trazer a exposição para Santa Catarina, após percorrer 5 cidades brasileiras, destacando à população a importância do autocuidado das mulheres e a conscientização. “Temos o compromisso de levar à população informação, por meio de vídeos e profissionais de saúde disponíveis para explicar como realizar o autoexame na mama e como os exames preventivos podem aumentar as chances do diagnóstico precoce. Além das obras de artes produzidas por artistas mulheres exclusivamente para a exposição, buscamos nos conectar de forma leve e por meio da arte com a população no processo de autoconhecimento, prevenção, diagnóstico e tratamento”, comenta Sandra.
A exposição #SouObraDeArte é uma iniciativa da MSD Brasil com produção da Greenew Publicidade, agência full service especializada em atendimento à indústria farmacêutica e campanhas de desease awareness, e já passou pelas cidades de Recife, Rio de Janeiro, Brasília, Porto Alegre e São Paulo.
SERVIÇO
Exposição “#SouObraDeArte”
Data: 07 a 27 de outubro de 2024
Local: Piso L2 do Shopping Itaguaçu (R. Gerôncio Thives, 1079 – Barreiros, São José/SC)
Horário: de segunda à sábado (das 10h às 22h), domingos e feriados(das 12h às 20h);
Ingressos: evento gratuito;
Saiba mais em www.msd.com.br/Instagram: @msdnobrasil
Sobre as Obras e Artistas
Renova
Artista: Roberta Bridi (Florianópolis/SC)
Técnica: Mista sobre tela Formato: 80x100cm
Descrição: Um retrato da dor e superação feminina. A figura nua, rodeada por cactos, reflete a vulnerabilidade e os desafios enfrentados, enquanto o pássaro simboliza a fé e a esperança. Inspirada por sua própria experiência de retirar o útero, a artista transmite o renascimento, mostrando que mesmo em meio ao deserto, a força e a beleza podem florescer. A obra convida o espectador a sentir a potência da resiliência e a capacidade humana de se reinventar.
Despir-se
Artista: Jaqueline Marafon (Brasília DF/ Itapema SC )
Técnica: Óleo sobre tela Descrição: “Me despi de algo muito mais importante que as minhas roupas. Despi-me da minha história e das sombras que a envolviam. Retirei minha armadura, entreguei-me por completo e, nesse ato de vulnerabilidade, encontrei uma conexão profunda comigo mesma. Despir-me é eternizar este momento, é fazer poesia com meu corpo e retratá-lo. É minha maneira de dizer, com orgulho: eu venci. Aceito e amo minhas cicatrizes, pois elas contam a história da minha alegria de viver.”
Força Feminina
Nome: Karina Koslowski (Porto Alegre/RS)
Técnica: Tinta PVA e acrílica e betume sobre tela
Formato: 120x100cm /2024
Descrição: Perante os tons sombrios, cores vibrantes enfatizam a empatia, o autocuidado e as conexões internas e externas das trajetórias de resistência e vencimento de obstáculos.
Totem
Nome: Aline Fraga Seelig (São Paulo)
Técnica mista: acrílica e spray
Dimensão: 80/100 cm
Descrição: A obra foi inspirada no corpo feminino e a importância do autocuidado significa olhar para dentro. Esta obra representa mulheres e suas belezas. Cores alegres e vivas, somos potência e precisamos ficar sempre atentas com nossos corpos.
Fênix
Nome: Iraci Della Campos (Rio de Janeiro)
Técnica: escultura e modelagem em terracota
Formato: 24×18,5×16,5 cm sobre base de madeira de 22,5×20,5x4cm Descrição: Solidária com todas as mulheres que sofrem ou sofreram com câncer feminino, criei a “Fênix”, que representa uma mulher mastectomizada em recuperação de um câncer de mama. Como uma fênix, ela ressurge de um período nebuloso, mas, como é otimista, sabe que para sua total recuperação também é necessário que sua autoestima esteja elevada, por isso decidiu fazer a reconstrução da mama e caprichar no autocuidado.
Colo
Nome: Mariana San Martin (Rio Grande do Sul)
Técnica: desenho e costura sobre tela
Formato: 80x90x4 cm
Descrição: Extremamente relacionado ao feminino, o cobre já foi relacionado à vida eterna, à cura, à Vênus e à fertilidade. Recriar, com fios de cobre, a imagem da lesão de colo do útero que a própria artista retirou em 2021, em um lento processo de costura, remete a uma espécie de ritual transformador e protetivo.
Mil Mulheres em Mim
Nome: Jade Matos (Recife)
Técnica: acrílica Tamanho: 80×80 cm
Descrição: A obra “Mil Mulheres em Mim” celebra a resiliência feminina diante do câncer de mama. Seu jardim em branco convida mulheres a reescreverem suas histórias, transformando cicatrizes em esperança. Um refúgio onde a dor se torna beleza, a vulnerabilidade se fortalece e a solidão desaparece na comunhão. Cada pincelada lembra que, juntas, as mulheres superam desafios, florescendo como um jardim de resiliência, celebrando a vida, a cura e a capacidade infinita do espírito feminino de se reinventar.
Fluída
Nome: Maísa Lima (São Paulo)
Técnica: mista – acrílica e posca
Formato: A3 29,7x 42 cm
Descrição: Meu corpo, aglomerado de vida,misterioso como o corpo d’água, vale-me quanto saber de onde és a nascente e para onde escorre?
Florescendo de Dentro para Fora
Técnica: mista – acrílica e posca
Formato: A3 29,7x 42 cm
Descrição: Em minha obra retrato o potencial da força feminina que traz vida ao mundo. Funções de imensa sabedoria natural, a incrível beleza e fonte original que floresce o mundo.
Almas
Nome: Niloufar Rezaei (Irã)
Técnica: Tinta acrílica sobre tela
Formato: 30×40 cm
Descrição: A obra foi pintada inicialmente como uma pintura abstrata. É rica em detalhes, trazendo referência ao corpo e as células, além disso pode trazer múltiplas interpretações, como o retrato de uma mulher e seu reflexo que precisa enfrentar a nova realidade após o diagnóstico do câncer.
Inner Sky Proprietary
Nome: Andrea Ramalho Miranda (São Paulo)
Técnica: Obra mista (aquarela, crayon, nanquim e fotografia)sobre tela em lona de algodão esticada em chassi
Formato: 1m x 80cm
Descrição: As linhas parecem frágeis, porém podem se tornar marcantes na duplicidade de sentidos e contrastes. Manchas e borrões expressam uma contraditória comunicação, uma fronteira borrada. A pintura representa o universo feminino que é estampado por marcas e potências. Olhar ambíguo que mostra e ao mesmo tempo esconde. Denuncia algo que nunca foi revelado. Há um desejo em comunicar, mas os afetos são desconhecidos. Olhares, marcas e silêncios escondidos no corpo feminino revelam um estranho familiar;
Obra sem título
Nome: Amanda Iannone (São Paulo)
Técnica: Escultura em madeira cedro rosa e caxeta
Formato: 27cm x 15cm x 15cm
Descrição: Ao olhar para a obra, me pergunto: O que deixamos? O que levamos? O que nos tornamos? A constante para nós meramente humanos em brutos conflitos bruscos, porém sempre a frente do que deixoumarcado na gente.
Sobre a MSD no Brasil – A MSD conta com mais de 2 mil funcionários no país, nas divisões de Saúde Humana, Saúde Animal e Pesquisa Clínica
